A Saucerful Of Secrets - Pink Floyd

Ce n'est que 2 jours suivant la sortie de The Piper At The Gate of Dawn, que le groupe retourne en studio, pour débuter les sessions d'enregistrement de leur 2ième album. La santé mentale de Syd Barrett se dégrade, et c'est à ce moment que ce dernier "perd pied" selon Nick Mason.

C’est le dernier album auquel participe Syd Barrett. Sur cet album,il joue sur les chansons Jugband Blues, Remember a Day et Set the Controls for the Heart of the Sun. Il a peut-être participé à See-Saw et Corporal Clegg.

Il s'agit de l'album de transition de ce que deviendra par la suite Pink FLoyd. On assiste à la dernière présence de Syd Barrett, combiné à la venue de David Gilmour. On assiste également au prémisse de ce que sera le style, l'empreinte musical du groupe pour les années a venir, et à l'implication, davantage marqué, de Roger Waters et Rick Wright.

La pochette de l'album est la première collaboration entre le groupe et Storm Thorgerson et son agence de graphisme Hipgnosis. Celle-ci représente 13 images superposées, incluant des photos des membres du groupe ensemble, en infra-rouges, presque invisibles. Il s'agit également de l'avant dernière pochette sur laquelle apparaît les membres du groupe. Thorgerson et Powell, confie à Q Magazine, avoir vopulu illustrer trois états de la conscience altéreé; La religion, les drogues et la musique de Pink Floyd.

CE QU'ILS ONT DIT;
   Je me rappelle que Nick et Roger ont dessiné A Saucerful of Secrets comme un diagramme architectural, avec une structure dynamique, comme n'importe quelle sorte de forme musicale, avec des crêtes et des creux. Voila de quoi il s'agissait. Ce n'était pas de la musique qui venait de la beauté ou de l'émotion. Il n'y a jamais eu de scénario. Cependant, les années qui suivirent, nous avons recu des lettres de gens disant ce que cela signifiait pour eux. Des scripts de film aussi parfois.
   – David Gilmour, Mojo Magazine, mai 1994

   J'ai écrit le morceau qui donne son nom à l'album et je me rappelle de Norman disant : "Vous ne pouvez pas faire ça, c'est trop long. Vous devez écrire des chansons de 3 minutes". On était assez insolents, en fait, et et on lui a dit : "Si tu veux produire ce disque, va-t'en". Une bonne attitude, je pense.
   – Richard Wright, Mojo Magazine, mai 1994

   C'était vraiment très stressant d'attendre que Syd vienne avec les chansons pour le deuxième album. Tout le monde l'attendait, et il n'a pas pu le faire. Jugband Blues est une chanson très triste, le témoignage d'une dépression nerveuse. La dernière chanson que Syd écrivit pour le groupe, Vegetable Man, était faite pour ces sessions mais ça n'a jamais abouti. Il l'a écrite dans ma maison ; c'est juste une description de ce qu'il porte. C'est très troublant. Roger l'a écartée de l'album car elle était trop sombre, et c'est vrai qu'elle l'est. Ca ressemble à des éclairs de conscience.
   – Peter Jenner, Mojo Magazine, mai 1994

TITRE NON RETENUE POUR L'ALBUM:
Early Morning Henry
In The Beedhwoods
John Latham
Reaction In G
Richard's Rave up
Scream Thy
Last Scream
The Boppin' Sound
Vegetable Man
Instrumentale

LET THERE BE MORE LIGHT
QUE LA LUMIERE SOIT

5'38
Paroles & musique: Roger Waters
David Gilmour: Voix principale (versets 2, 4, 6 et 8), guitare
Roger Waters: Guitare basse, voix d'arrière champ (verses 1, 3, 5 et 7)
Rick Wright: Voix principale (versets 1, 3, 5 et 7), orgue Farfisa, piano
Nick Mason: Batterie
Enregistré en Mars 1968 à Abbey Road, Studio n°3, Londres.

Entièrement composée par Roger Waters, cette chanson débute avec un solo de basse. Dans la partie chantée, la première voix qu'on entend est celle de Rick Wright, suivie du refrain par David Gilmour. On entend dans les deux dernières minutes plusieurs effets sonores de David Gilmour à la guitare.
Selon Nick Mason, Roger Waters se serait inspiré de Pip Carter, un membre bizarre de leur clique de Cambridge. Il a travaillé occasionnellement comme technicien de tournée (Roady), apparamment incompétatnt. Il y aurait cependant d'autres interprétation de l'origine de cette chanson, Roger Waters ayant déjà affirmé, étant un fervent lecteur de science-fiction. Cette chanson pourrait donc puiser son inspiration au sein de plusieurs oeuvres de science-fiction, d'autant qu'il y a plusieurs références à des personnages issues de la science-fiction.

REMEMBER A DAY
SOUVIENS-TOI D'UN JOUR

4'33
Paroles & musique: Rick Wright
Syd Barrett: Guitare
David Gilmour: Guitare, voix d'arrière champ
Roger Waters: Guitare basse
Rick Wright: Voix principale, piano
Norman Smith: Batterie
Enregistré le 9 Mai 1967 à Abbey Road, Studio n°3, Londres.

La chanson a été écrite par Rick Wright, et enregistrée durant les sessions d'enregistrement du premier album du groupe, The Piper At The Gates of Dawn (1967). Son titre original était Sunshine (Lumière). Ne sachant quoi faire sur cette chanson, Nick Masson cède sa place au producteur Norman Smith. Syd Barrett apparaît aussi sur cette chanson, jouant de la guitare acoustique, mais c’est David Gilmour qui joue la guitare solo. Elle est une des très rares chansons de Pink Floyd avec Syd Barrett et David Gilmour jouant ensemble. Elle évoque le passage de l'adolescence à l'âge adulte.

SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN
METS LES CONTROLES VERS LE COEUR DU SOLEIL

5'27
Paroles & musique: Roger Waters
Syd Barrett: Guitare principale
David Gilmour: Guitare principale, guitare rythmique, voix d'arrière champ
Roger Waters: Voix principale, guitare basse
Rick Wright: Orgue Farfisa, piano
Nick Mason: Batterie
Enregistré en Janvier 1968 à Abbey Road, Studio n°3, Londres.

Elle est écrite par Roger Waters, une de ses premières compositions, et son titre, proviendrait d'un grand auteur de science-fiction, Michael Moorcrock, The Fireclown. Les paroles sont puisés principalement dans l'oeuvre  de Li Shangyin, de la fn de la dinastie Tang.

La chanson parle d'un inconnu frappé d'une pulsion suicidaire, tandis qu'il pilote une soucoupe volante, mettant le cap sur e coeur du soleil.

Le groupe l'interpréta en concert dès 1967, et jusqu'en 1973. Elle figure dans le disque live du double album Ummagumma, ainsi que dans le film Pink Floyd: Live at Pompeii. Roger Waters la reprendra plus tard lors de ses tournées en solo, dans une version totalement revue sur le plan des arrangements, guitare et saxophone notamment.

CORPORAL CLEGG
CAPORAL CLEGG

4'12
Paroles & musique: Roger Waters
Syd Barrett: Guitare principale
David Gilmour: Voix principale, guitare rythmique, gazoo
Roger Waters: lVoix principale, guitare basse
Rick Wright: Orgue Farfisa, piano, voix d'arrière champ
Nick Mason: Batterie, texte
Enregistré en Février 1968 à Abbey Road, Studio n°3, Londres.

Elle a été écrite par Roger Waters et marque l'apparition de David Gilmour à la guitare et au chant, ainsi qu'au gazoo. Curieusement, l'inventeur du gazoo s'appelait Thaddeus Von Clegg, qui porte le même nom que le caporal de la chanson.
Cette chanson voit également chanter Nick Mason (les couplets "He won it in the war, In orange red and blue, He's never been the same et From her majesty the queen") ; cette performance a été confirmée dans une émission de radio, Rockline, en 1992. Cette chanson est la seule sur laquelle le batteur du groupe chante, avec One of These Days, dans laquelle il ne récite qu'une seule phrase, et Scream Thy Last Scream, une composition inédite de Syd Barrett.
Corporal Clegg est la première composition de Roger Waters à évoquer la Seconde Guerre mondiale, durant laquelle mourût son père : elle évoque l'oubli dans lequel est tombé le caporal Clegg, qui perdit sa jambe au combat sans pour autant être récompensé, autrement que dans ses rêves, et l'alcoolisme apparent de son épouse.

Il faut y voir une attaque en règle de Waters, contre les autorités, l'armée, qui une fois la guerre terminée font preuve d'ingratitude. En 2009, Waters affirmera qu'il s'agit d'une chanson pour son père et son sacrifice.

A SAUCERFUL OF SECRETS
UNE SOUCOUPE PLEINE DE SECRETS

11'59
    a. Something Else  00'00
    b. Syncopated Pandemonium  03'56
    c. Storm Signals  07'08
    d. Celestial Voices  10'14
Musique: Roger Waters, Rick Wright, Nick Mason, David Gilmour
David Gilmour: Voix, guitare
Roger Waters: Guiatre basse
Rick Wright: Orgue Farfisa, piano, orgue Hammond
Nick Mason: Batterie, percussions
Enregistré en Avril 1968 à Abbey Road, Studio n°3, Londres, Angleterre.

La chanson portait initialement le nom de "Nick Boogie", pour par la suite devenir successivement, "Massed Gadgets Of Auximenes" puis "Massed Gadgets of Hercules" (Multitude de Gadgets d'Hercule).
Avant-gardiste, la chanson inclut une importante section de percussions et est construite en quatre parties :
1. Something Else ("Quelque Chose d'Autre") :
2. Syncopated Pandemonium ("Syncope en  Enfer") :
3. Storm Signal ("signal de Tempête") : .
4. Celestial Voices ("Voix Célestes") : Cette partie a été reprise, seule, lors de plusieurs concerts où elle clôturait une suite nommée The Man / The Journey. Une version d'une longueur exceptionnelle (9 reprises du thème) en a été exécutée au Royal Festival Hall en 1969 avec grand orgue, cuivres et choeurs ; une autre dans un concert au Concertgebauw d'Amsterdam en 1969 également. Celestial Voices recevait alors le nom de The End of the Beginning (La Fin du Début).
Il existe trois différentes versions officielles de cette chanson : une première version sur l'album A Saucerful of Secrets, une version en concert dans le premier disque du double album Ummagumma, et une version dans le film Pink Floyd: Live at Pompeii.

Roger Waters dira que; "C'est la première chose que nous ayons faite sans Syd qui nous a paru bonne". David Gilmour mentionnera pour sa part que; "cet enregistrement s'avèrera important, puisqu'elle leur donnera la direction à suivre. A Saucerful Of Secrets, Atom Heart Mother et Echoes, tous conduisent logiquement à The Dark Side Of The Moon, et à ce qu'on à fait par la suite".

SEE SAW
BALANCOIRE

4'36
Paroles & musique: Rick Wright
David Gilmour: Guitare, voix d'arrière champ
Roger Waters: Guitare basse
Rick Wright: Voix principale, orgue Farfisa, piano
Nick Mason: Batterie
Enregistré en Avril 1968 à Abbey Road, Studio n°3, Londres.

Cette chanson aborde l'enfance et l'adolescence. Elle parle d'une promenade d'un frère et de sa soeur dans la campagne anglaise, qui les amènent à divers endroits. Il se pourrait que Rick Wright ait écrit cette chanson alors qu'il vivait avec Syd Barrett, et que le personnage central soit Syd lui-même, qui avait fait la connaissance de son amoureuse de jeunesse, sur un aire de jeu, ou se trouvait une balançoire.

JUGBAND BLUES
LE BLUES DE LA FANFARE

3'00
Paroles & musique: Syd Barrett
Syd Barrett: Voix principalel, guitare acoustiqque, guitare électrique
Roger Waters: Contrebasse, voi d'arrière champ
Rick Wright: Horgue ammond,
Nick Mason: Batterie, Gazoo
Salvation Army Band of North London - 7 membres de l'Armée du salut: Section des cuivres
   * Ray Bowes – Cornet à pistons
   * Terry Camsey – Cornet à pistons
   * Mac Carter – Trombone     
   * Les Condon – Tuba
   * Maurice Cooper – Euphonium
   * Ian Hankey – Trombone
   * George Whittingham – Tuba
Enregistré en Octobre 1967 aux Studios De Lane Lea, Londres.

Elle apparaît également sur Echoes: The Best of Pink Floyd. Elle est composée par Syd Barrett.
L'enregistrement est surréaliste, comme c'est souvent le cas avec Syd : il fait venir à l'improviste plusieurs musiciens de l'Armée du Salut qui se produisaient dans la rue et leur demande de jouer selon leur envie durant l'enregistrement. Deux versions seront enregistrées, l'une improvisée selon la volonté de Syd (version qui apparaît sur l'album) et l'autre, plus en accord avec le reste de la chanson, à la demande de Norman Smith.

Il exprime à la fois sa dérive schizophrénique et sa complicité avec les autres membres du groupe. Avec cette chanson, il signe une sorte de testament où il fait référence à son éviction du groupe.

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