The Dark Side Of The Moon - Pink Floyd

Quel que soit l'opinion que l'on ait à propos du groupe, de ses membres, de l'oeuvre globale ou de chacune prise séparément, The Dark Side Of The Moon, reste l'album ayant marqué, non seulement les années '70, mais encore aujourd'hui. Cet album tourne autour de thèmes très universels, présenté dans l'ordre;  le travail (Breathe / Respire),  la vieillesse (Time / Le Temps), la mort (The Great Gig In The Sky / Le Grand Concert Dans le Ciel), l'argent (Money / Argent), la guerre (Us And Them /  Nous et Eux) et la folie (Brain Damage / Lésion Cérébrale).

Lors de l'enregistrement de l'album les technologies étaient relativement préhistorique si l'on compare à ce que l'on peut faire de nos jours avec l'avènement de l'informatique. Si on considère les bruits que l'on retrouve sur l'album (Bruits d'horloges sur Time, personne qui court sur On The Run) il s'agit d'un tour de force puisqu'il fallait synchronisés les bruitages.

Le groupe jouait depuis Janvier 1972  les titres de l'album, sous l'appellation de Eclipse. Lorsque vient le moment d'en chosisr le titre, en 1973 en prévision de sa sortie, le groupe fait face a un dilemne. Un autre groupe, "Medicine Head", a sorti sur le marché un album sous le nom de "Dark Side of The Moon" et il songe à utiliser le titre de Eclipse. Compte tenu du peu de vente d'album du groupe Medicine Head et d'une faible notoriétée, le groupe opte pour conserver le titre.

L'association avec Hipgnosis se poursuit, mais les membres du groupe désirent quelques choses de simple, sans montage photographique, et ne veulent pas qu'apparaisse le nom du groupe. Rick Wright va orienter Storm Thorgenson et Audrey Powell en leur disant; "Présentez-nous quelque chose de simple, comme une boîte de chocolat". Audrey Powell mentionnera avoit trouver ce propos un peu insultant, mais d'avoir répondu "OK, on y pensera". L'idée leur vient d'une image tiré d'un livre français de photographie, `l'intérieur duquel il y avait une photo d'un prisme sur une partition avec un rayon de soleil traversant la fenêtre, créant l'effet d'un arc-en-ciel. Thorgenson explique que le design de la pochette repose sur trois éléments: Le premier étant le spectacle lumineux, le second renvoie à un texte qui parle de d'ambition et de cupidité, et enfin le troisième, le fait que rick Wright voulait une pochette simple, audacieuse et spectaculaire. Dans son livre il dira; "D'où le prisme, le triangle et les pyramides. Tout se relie, d'une façon ou d'une autre et quelque part."

CE QU'ILS ONT DIT;
"Pour moi, la différence majeure avec cet album c'est que nous l'avons joué sur scène avant de l'enregistrer. Bien sur on ne pourrai pas faire ça de nos jours, on serait trop piraté. Mais quand nous sommes entrés dans le studio, on connaissait déjà tout. Note jeu était très bon, avec un feeling naturel. Et c'était une sacré bonne pochette. La musique, le concept, la pochette, tout cela allait très bien ensemble. Pour moi c'était la première fois que nous avions de bonnes paroles. Les autres étaient satisfaisantes, ou faites à la va-vite ou tout simplement mauvaises. Sur Dark Side, Roger a décidé qu'il voulait que personne d'autre n'écrive les paroles. "
David Gilmour, Mojo Magazine, mai 1994

"Au début, Dark Side était une séquence de chansons nommée Eclipse. La plupart ont été développée pendant les répétitions des concerts, et on l'a joué sur scène au Rainbow de Londres, on commençait les concert de la tournée américaine de 1972 avec. Le concept a grandi avec les discussions de groupe à propos des pressions de la vie réelle, comme les voyages ou l'argent, mais Roger à ensuite élargi le champs vers une méditation sur les causes de la folie. Le lien entre les sonorités et les voies était très bien fait selon moi et à la fin, nous avons introduit l'usage d'un vieux synthétiseur, le VCS3. Les enregistrement étaient très longs mais pas lourds, cela n'avait rien d'un supplice. Nous travaillions vraiment très bien en tant que groupe, mais ce n'était pas seulement la musique qui en fit un tel succès. EMI et Capitol ont pris des mesures en amérique, pour la première fois, ils ont investi beaucoup d'argent pour nous promouvoir. Et c'est ce qui a tout changé"
Nick Mason, Mojo Magazine, mai 1994

SPEAK TO ME
PARLE-MOI

1.16
Musique: Nick Mason
Rick Wright: Clavier, synthétiseur VCS3,
Nick Mason: Efftes sur ruban et édition
Chris Adamson, Gerry Driscoll, Henry McCulloch, Liverpool Bobby, Puddy Watts, Roger The Hat: Mots prononcés et rires
Clare Torry: Voix

Cet instrumental représente l'ouverture de l'album et ne dure qu'environ 1'16 minutes où l'on peut y entendre les effets sonores qui appraîtront tout au cours de l'album;

• Battements de cœur, qui peuvent être entendus aussi à la fin d'Eclipse ;
  

• Horloges, qui apparaissent également sur Time ;
  

• Rires, entendus sur Brain Damage ;
  

• Caisse enregistreuse de Money ;
  

• Hélicoptère aussi présent sur On the Run ;
  

• Chant / cri de Clare Torry, entendus sur The Great Gig in the Sky.
  

Cet ouverture se fusionne à celle de la première chanson de l'album Breathe

Cette ouverture se veut un symbole de la naissance, de l'éveil. Le message mentionne que la solitude et l'isolement mène à la démence, la communication permettant de maintenir la santé mentale.

Le titre est du fait que Alan Parsons, qui devait vérifier le niveau sonore des invités du studio qui répondait à des questions écrites sur des cartes, une idée de Roger Waters, leur disait "Speak to me ".

En plus des effets sonores on peut y entendre ce qui suit;

BREATHE
RESPIRE

2.44
Paroles: Roger Waters
Musiques: Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright
Roger Waters: Guitare basse Fender
David Gilmour: Voix, guitare
Rick Wright: Orgue Hammond
Nick Mason: Batterie

Cette chanson a été écrite à l'origine pour l'album "Music From The Body" par Roger Waters et Ron Geesin. Elle serait un symbole de la naissance, un adulte s'adressant à un enfant en lui prodigant des conseils.

ON THE RUN
EN CAVALE

3.35
Paroles: Roger Waters
Musiques: David Gilmour, Roger Waters
Roger Waters: Synthétiseur VCS3, bourdon basse (Bass Drone)
David Gilmour: Effets de guitare, Synthi-A, Cabinet Leslie
Roger The Hat: Voix
Peter James: Pas, respiration et halètement

Il s'agit d'un instrumentale au cours duquel on peut entendre;
- Une voix dans les hauts-parleurs d'un aéroport annoncant le départ d'un vol. Il n'y a aucune certitude quant au fait que l'enregistrement provienne réellement d'un aéroport. Elle pourrait avoir été faite en studio. De plus le texte suivant, n'est pas, quant à lui, une certitude, puisque l'écoute est difficile à comprendre avec axactitude. L'appellation "BA215" ferait référence au vol 215 de la British Airways, mais pourrait aussi être "BEA215" pour British European Airways, qui à l'époque existait , alors que la British Airways quant à elle n'aurait été créé qu'en Septembre 1974, plus d'un an après la sortie de l'album.

- Enfin l'on entend le directeur de tournée, Roger "The Hat" Manifold s'exprimant.

Cette suite d'effets sonores traduit de façon explicite la vie trépidante des membres du groupe, mais aussi la crainte des voyages en avion. À l'origine cette chanson s'intitulait "The Travel Sequence", losqu'elle était joué en spectacle, avant la sorttie de l'album.

TIME/ BREATHE (REPRISE)
LE TEMPS / RESPIRE (REPRISE)

7.04
Paroles: Roger Waters
Musiques: Nick Mason, Roger Waters, Rick Wright, David Gilmour
Roger Waters: Guitare basse
David Gilmour: Voix, guitare, Synthi-A
Rick Wright: Voix, piano Fender Rhodes, orgue Hammond, Synthi-A
Nick Mason: Batterie, Roto-toms
Alan Parsons: multi-tracked antique clocks
Doris Troy, Leslie Duncan, Liza Strike, Barry St. John: background vocals

Je me rappelle qu'étant jeune, nous disions que les sons d'horloges et les déclenchements de sonneries d'alarmes, incluaient celui du "Big Ben" de Londres. Évidemment il ne s'y retrouve pas. Chacun des sons a été enregistrés séparément puis mis sur bande.

Les sonneries, dans les faits, sont une métaphore, sonnant le réveil de l'esprit. Waters évoque la course inexorable du temps qui passe, et la perception que l'on en a à travers les différents âges de la vie, et de l'urgence de prendre son destin en main.

La chanson se termine avec la reprise de "Breathe", comme un éternel recommencement du monde.

THE GREAT GIG IN THE SKY
LE GRAND CONCERT DANS LE CIEL

4.47
Musique: Rick Wright
Roger Waters: Guitare basse
David Gilmour: Guitare Stratocaster
Rick Wright: Piano Steinway, Orgue Hammond
Nick Mason: Batterie
Clare Torry: Improvisation vocale
Roger The Hat: Voix
Femme inconnue: Section parlée

Les membres du groupe demande à Clare Torry d'improviser un chant en pensant à la mort. Au sortir de l'enregistrement, elle s'excuse auprès des membres du groupe, qui eux sont impressionnés de sa prestation faite en une seule prise, qui sera celle de l'album.

Elle réflète la phobie qu'à Rick Wright pour les vols en avion. Originalement elle s'intitulait The Mortality Sequence, et avait pour but de montrer que les religions ne portaient pas un message optimiste, mais qu'elles pouvaient conduire à l'aliénation. L'idée a été abandonnée puisque le groupe ne désirait pas s'attirer les foudre du public Américain, attachée aux valeurs chrétiennes.

MONEY
L'ARGENT

6.22
Paroles: Roger Waters
Musique: Roger Waters
Roger Waters: Guitare basse Fender, effets sur ruban
David Gilmour: Voix principale, guitare, effets sur ruban
Rick Wright: wah-wah avec piano Fender Rhodes
Nick Mason: Batterie, effets sur ruban
Dick Parry: Saxophone

Enrésume, cette chanson dénonce le pouvoir incontrôlé de l'argent, le cynisme de ceux qui en possèdent, un système capitalisme dans tout ce qu'il a d'injuste et de révoltant. Et pourtant cet album fait entrer Pink Floyd dans un cercle de riches.

US AND THEM
NOUS ET EUX

7.50
Paroles: Roger Waters
Musique: Roger Waters, Rick Wright
Roger Waters: Guitare basse Fender, voix d'arrière champ
David Gilmour: Voix principale, guitare
Rick Wright: Piano Steinway, orgue Hammond, voix d'arrière champ
Nick Mason: Batterie
Dick Parry: Saxophone
Doris Troy, Leslie Duncan, Liza Strike, Barry St. John: Choeur d'arrière champ
Roger The Hat: Mots parlées

Ce morceau a été conçu à l'origine par Rick Wright dans le cadre du film de Michelangelo Antonioni, Zabiskie Point. Jouant au piano pendant la projection d'une portion du film, les membres du groupe aimait ce qu'il entendait mais pas le réalisateur qui comparait la musique à celle d'une église. Le morceau est alors nommé The Violent Sequnce (La Séquence Violente) et ne fût pas retenu. Lors de l'enregistrement de l'album, Roger Waters y ajouetra les paroles, sur la question de savoir si la race humaine, est capable d'être humaine. Le premier couplet, c'est le départ pour la guerre, avec en toile de fond la difficulté de communiquer sur la ligne de front. Ils se battent malgé eux sous les ordre de la hiérarchie, qui obéit elle même au gouvernement. Ce couplet parle des petits, les sans grade, ceux qui subissent, victime du comportement de comportement destructeur, de simples pions.
Au deuxième couplet, Waters aborde les libertés civiles, le racisme et les préjugés raciaux. Le troisième couplet évoque un vagabond à côté de qui l'on passe, et que personne n'aide.

La section centrale est la réponse de Roger Manifold, à la question de Waters; "Quand as-tu frappé quelqu'un pour la dernière fois?".

ANY COLOUR YOU LIKE
LA COULEUR DE TON CHOIX

3.25
Musique: David Gilmour, Nick Mason, Rick Wright
Roger Waters: Guiatre basse Fender
David Gilmour: Guitare, bruits vocaux
Rick Wright: Orgue Hammond, Synthi-A
Nick Mason: Batterie

Instrumental

Cet instrumental est essentiellement un dialogueentre la guitare électrique et le synthétiseur. Le titre provient des réponses de Chris Adamson (Roadie), qui répondait systématiquement , lorsqu'il lui demandait une guitare; "Choisis la couleur que tu veux, elles sont toutes bleues". Roger Waters, mentionnera que cette chanson  était associé à un souvenir d'un vendeur ambulant qu'il croisait souvent dans sa jeunesse à Cambridge et qui, malgré le choix restreint des articles qu'il proposait, lançait toujours : "dans le couleur que vous voulez", même si cette couleur n'existe pas; "Dans ce sens et de la façon métaphorique, Ant Color You Like, est une chanson intéressant, parce qu'elle propose un choix qui n'existe pas", dira Waters.

BRAIN DAMAGE
LESION CEREBRALE

3.50
Paroles & musique: Roger Waters
Roger Waters: Voix principale, harmonies vocales double-tracked, guitare basse
David Gilmour: Traitement de guitare, guitare slide lap steel
Rick Wright: Orgue Hammond, Synthétiseur VCS3
Nick Mason: Batterie, percussions
Doris Troy, Leslie Duncan, Liza Strike, Barry St. John: Choeur d'arrière champ
Roger The Hat: Mots parlées et rires

Cette compositon semble être un clin d'oeil à l'univers tourmenté de Syd Barrett. Lorsqu'elle est écrite et composé, par Roger Waters, c'était à la toute fin de l'enregistrement de Meddle. Waters l'a baptisée "The Dark Side Of The Moon"

ECLIPSE

2.01
Paroles & musique: Roger Waters
Roger Waters: Voix principale, guitare basse
David Gilmour: Guitare, voix d'arrière champ
Richard Wright: Orgue Hammond, voix d'arrière champ
Nick Mason: Batterie, effets sur ruban, voix d'arrière champ
Doris Troy, Leslie Duncan, Liza Strike, Barry St. John: Choeur d'arrière champ
Gerry Driscoll: Section parlée à la fin

La chanson se termine comme à commencé l'album avec Speak To Me, à savoir des battements de coeur. Roger Waters mentionnera; "J'avais l'impression que l'ensemble avait besoin d'une fin. Curieusement elle me rattache à mon adolescence, aux rêves de jeunesse. Les paroles reviennent sur ce que j'essayais  de dénoncer au début. Elle se veut une invocation qui concentrent en 2 minutes tous les sentiments, toutes les actions d'une vie entière.

RETOUR AU MENU ALBUMS