Wish You Were Here - Pink Floyd

C'est lors de l'enregistrement de cet album que Syd Barrett se présente en studio, méconnaissable, et qui, sur le coup n'est pas reconnu par tous les membres du groupe. Ce qui est paradoxal c'est que cet album lui était dédié. C'est le 5 Juin, la veille du départ du groupe pour une tournée aux États-Unis, le quatuor, sont réunis à Abbey Road pour le mixage final de l'album. Arrive alors une personne qui selon toute vraisemblance, n'a pas de raison d'y être. Nick Mason dira; "Si je me souviens bien, je suis allé au piano, et il y avait un type portant une gabardine. Un type assez gros, j'ignorais qui c'était". Et Gilmour d'ajouter; "C'est bizarre, personne ne m'a demandé: Qui est ce type?. Pourquoi tourne t-il autour de notre matériel dans le studio? Ilest entré dans la régie, il est resté debout. Et il s'est passé une éternité avant que quelqu'un ne le reconnaisse." Strom Thorgenson mentionnera quant à lui; "Çà nous a fait un sacré effet. Roger et Dave se sont mis à pleurer"

Entre l'immense succès commercial de The Dark Side of The Moon, et la sortie de cet cet album, les membres du groupe se retrouve à un tournant de ce que sera Pink Floyd pour le futur, et qui semble tracer le chemin de sa dislocation. Les membres oeuvrent chacun sur des projets différents, et acquièrent des propriétés cossues. Roger Waters dira; "Nous étions à un tournant, nous aurions pu nous séparer, mais nous ne l'avons pas fait, car nous avions peur du monde extérieur, de l'inconnu,. Si je dois décrire ce que je ressentais à l'époque, je dois avouer que j'avais peur de mon ombre. Alors ma relation avec le public..."
Débute alors le travail sur un projet d'album reposant sur des objets domestiques (Household Objects), déjà tenté en 1971, au début des séances de Meddle. Ils atteignent les limites du projet et y renonce définitivement. Ce bloquage mène le groupe au bord de la séparation. Nick Mason mentionnera "Il n'y avait plus de dynamique au sein du groupe".

CE QU'ILS ONT DIT;
"L'idée c'est que la Machine est souterraine. Quelque pouvoir souterrain et donc mauvais qui nous mène vers nos divers destins amers. Le héros a été exposé à ce pouvoir. D'une façon ou d'une autre, il est descendu dans la machinerie et il a vu, et la Machine (le Pouvoir) a admis ce fait et elle lui dit qu'elle le surveille du fait qu'il sait. Et elle lui apprend aussi que toutes ses actions sont des réponses pavloviennes, que tout n'est que reflexes conditionnés et que ses réponses ne viennent pas de lui-même. Et en fait, il n'existe plus, sauf dans la mesure où il a la sensation dans le fond de lui-même que quelque chose ne va pas du tout. Et ça, c'est la seule réalité. Et pui il s'en va, il quitte la machinerie et il entre dans la pièce (le monde) et la porte s'ouvre, et il réalise que c'est vrai, que les gens sont tous des zombies."
Roger Waters à propos de Welcome To The Machine, Rock & Folk, Janvier 1976

"La chanson de la Machine concerne la situation dans le business du rock, qui crée cette absence. On est encouragé à être absent parce qu'on est encouragé à ne tenir aucun compte de la réalité - partout, pas seulement dans la machine du rock, mais dans le mécanisme entier de la société. Ce mécanisme t'encourage à rejeter. A partir du moment où tu entends quelque chose, ) partir du moment où tu es né, tu es encouragé à rejeter les réalités de ce qui t'entoure et à accepter des rêves et des codes de comportement. Tout est codé. On te demande de communiquer à travers une série de codes, plutôt que de communiquer directement. Et ça s'appelle la civilisation, les moeurs."
Roger Waters, Pink Floyd, une épopée cosmique, Jean-Michel Oullion, 2003

"Have A Cigar n'est pas du cynisme, c'est du sarcasme. En fait ce n'est même pas du sarcasme, c'est du réalisme! "
Roger Waters, Rock & Folk, Janvier 1976

"Les six premières semaines dans le studio étaient extrêmement torturées. Je me suis rendu compte que parfois, dans le groupe, on n'était là que physiquement. Nos corps étaient là, mais nos esprits et nos sentiments étaient ailleurs. Et on n'était là que parce que cette musique nous fait vivre et bien vivre, ou parce que c'était une habitude, d'être dans Pink Floyd et d'opérer sous cette bannière."
Roger Waters, Pink Floyd, une épopée cosmique, Jean-Michel Oullion, 2003

"Après Dark Side, nous pataugions beaucoup. Je voulais que le prochain album soit plus musical parce que je pensais que certaines chansons étaient juste des support pour les paroles. En 1974 on travaillait dans cet horrible studio de répétition de King Cross sans fenêtres, essayant de mettre en place les deux prochains albums. Il y avait trois longs morceaux dont Shine On You Crazy Diamond que je voulait enregistrer. Roger a dit, Non, prennons Shine On, divisons la en deux et entre les deux on mets d'autres chansons autour du même thème. Il avait raison et j'avais tord."
David Gilmour, Mojo Magazine, mai 1994

"L'album complet viens de ces quatre notes de Dave sur Shine On. On l'a senti venir, c'était vraiment un très beau phrasé. Cela a mené à ce que je pense être notre meilleur album, le plus coloré, celui avec le plus de sentiments. Shine On allait être enregistrée quand les paroles à propos de Syd ont été ecrites. Je marchais dans le studio à Abbey Road, Roger était assis, en train de mixer à la console, et j'ai vu ce gros bonhomme chauve assis sur le divan derrière. Je ne pensais rien de particulier à propos de lui. A cette époque il était banal que des étrangers assistent à nos sessions. Et Roger a dit "Tu ne sais pas qui est ce mec pas vrai ? C'est Syd". C'était un choc énorme, je ne l'avais pas vu depuis à peut près 6 ans. Il se levait, allait se laver les dents, mettais sa brosse à dents de côté et se rasseyait. A un moment il s'est levé et a dit "OK, quand est-ce que je prends la guitare ?". Et bien sur il n'avais pas de guitare avec lui. Et nous avons dit, désolé Syd, les parties guitares sont toute terminées."
Rick Wright, Mojo Magazine, mai 1994

"C'était un disque très difficile à faire. Roger devenait de plus en plus irritable. On devenait vieux. Nous avions des enfants. Il y avait beaucoup plus de problèmes entre nous, les gens arrivaient au studio en retard ce que nous n'aimions pas du tout. Il y avait aussi beaucoup de pression sur moi pour que je sois plus précis et moins volage dans mon jeu. Mais je pense que c'est un album qui passe très bien. C'est comme un descendant de Meddle, dans la démarche et l'utilisation de thèmes répétitifs."
Nick Mason, Mojo Magazine, mai 1994

La pochette:

"Comment représenter l'absence? Par la présence justement, à savoir la présence d'un dessin. Nous ne pouvions faire une pochette blanche, parce que les Beatles l'avaient fait avec leur White Album. Au lieu de ça, nous avons décidé d'une pochette cachée. A l'époque, les LP étaient souvent emballés sous un film plastique transparent, genre cellophane, comme le sont les CD aujourd'hui. Nous avons suggéré que le disque soit recouvert d'un film noir et opaque, afin que le public ne puisse pas voir son contenu. Les acheteurs étaient théoriquement obligés d'ouvrir l'emballage plastique afin d'accéder au disque, le vrai contenu de valeur. J'ai entendu dire que certains d'entre eux ont délicatement découpé le bord avec un cutter et ont glissé le disque vers l'extérieur. Ainsi, ils ont le disque tel qu'au premier jour, toujours emballé sous plastique noir, et n'ont jamais vu l'homme en flammes sur la pochette. On ne peut faire plus absent... "
"Les gens fuient souvent l'engagement émotionnel par peur d'être rejetés. L'absence à travers la peur d'être blessé, d'être brûlé... "
"Un plongeon dans éclaboussure, une action sans traces. Est-il présent ou absent?"
Storm Thorgerson, Pink Floyd, une épopée cosmique, Jean-Michel Oullion, 2003

SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND
BRILLE SUR TOI DIAMANT FOU
Partie 1 A 5

13'33
Musique:
Partie 1 (0'00-3'53"): Rick Wright, Roger Waters, David Gilmour
Partie 2 (3'54"-6'27"): David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright
Partie 3 (6'28"-8'42"): Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright
Partie 4 (8'42"-11'08": David Gilmour, Rick Wright, Roger Waters
Partie 5 (11'09"-13'33": Roger Waters
Roger Waters: Voix principale, guitare basse
David Gilmour: Harmonies vocales, guitare, synthétiseur VCS3
Rick Wright: Synthétiseur VCS3 quadruple-tracked, Synthi-A, synthétiseur mini-Moog, synthétiseur ARP, orgue Hammond, pédale de pied pour basse
Nick Mason:Batterie, effets sur ruban
Dick Parry: Saxophone
Vanetta Fields, Carlena Williams: Voix d'arrière champ

Cette chanson se compose de 9 parties.
Les initiales de SYD s'y rerouve à l'intérieur du titre "Shine on You crazy Diamond"
L'appelation DIAMOND ferait référence au titre d'une chanson des Beatles "Lucy in the Sky with Diamonds" et ferait référence à la consommation de LSD de Barrett.
Enfin des paroles tel que; "Remember when you were young? / You shone like the sun" (Souviens-toi quand tu étais jeune / Tu brillais comme le soleil), est la façon du groupe de souligner l'estime qu'ils ont envers Syd Barrett.

WELCOME TO THE MACHINE
BIENVENUE DANS LA MACHINE

7'26
Paroles et musique: Roger Waters
Roger Waters:Voix principale, guitare basse
David Gilmour: Voix principale, guitare, Synthi-A
Rick Wright: Synthétiseur mini-Moog, synthétiseur VCS3, synthétiseur ARP, orgue Hammond
Nick Mason: Cimbales, timbales

La MACHINE fait réféence à l'industrie de la musique et les paroles en donnent une image sombre. Syd Barrett en serait encore une fois le personnage central. Il s'agit d'un dialogue entre deux personnages, qui dans les faits n'en n'est pas un. L'un d'eux symbolise le pouvoir, qui s'adresse au second sur un ton paternaliste, présent, mais qui ne dit mot. Waters évoque l'enfance de son ami. Au second couplet, c'est la représentation de la loi implacable du "Star-System", une critique de Waters.

HAVE A CIGAR
PRENDS UN CIGARE

5'08
Paroles et musique: Roger Waters
Roger Waters: Guitare basse
David Gilmour: Guitare, synthétiseur VCS3
Rick Wright: Piano Fender Rhodes, synthétiseur mini-Moog, synthétiseur ARP, orgue Hammond
Nick Mason: Batterie
Roy Harper: Voix principale

C'est Roy Harper qui chante Have A Cigar sur l'album. Mécontent de leurs prestations, Roger Waters et David Gilmour, voit Nick Harper se proposer pour chanter, alors qu'il se trouve à Abbey Road pour l'enregistrement d'un album solo.
Lors des tournées qui suivirent, c'est Roger Waters qui chantait. Cette chanson est encore une charge contre l'industrie du disque. Les relations entre l'artiste et le directeur de la masion de disque ou le producteur, sont à leurs meilleurs, tant que l'artiste connaît du succès.

WISH YOU WERE HERE
J'AIMERAI QUE TU SOIS ICI

5'40
Paroles: Roger Waters
Musique: Roger Waters, David Gilmour
Roger Waters: Guitare basse
David Gilmour: Voix principale, guitare
Rick Wright: Piano Steinway, orgue Hammond
Nick Mason: Batterie
Stephane Grappelli: violon à peine audible à la fin

Roger Waters a affirmé qu'il s'agirait de la seule fois, jusqu'ici, ou il a écrit les paroles avant même la musique. Il dira égalelemnt; "Dans un sens c'Est une chanson schizophrénique. Çà invoque mon autre moitié, voyez-vous, les éléments qui se combattent à l'intérieur de moi. Une partie se préoccupe des autres, cette même partie qu'on applaudit en soi, puis il y a le côté cupide, avare, le sale gosse égoïste qui veut avoir des bonbons dans sa main, et qui veut les avoir tous. Les deux personnalités entrent en conflit, et le côté qui veut toujours gagner se sent contrarié et dit sur un ton plaintf à l'autre moitié: "J'aimerai que tu sois ici""

SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND
BRILLE SUR TOI DIAMANT FOU
PARTIES 6 A 9

12'22
Musique:
Partie 6: Rick Wright, Roger Waters, David Gilmour
Partie 7: Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright
Partie 8: David Gilmour, Rick Wright, Roger Waters
Partie 9: Rick Wright
Roger Waters: Voix principale, guitare basse
David Gilmour: Harmonies vocales, guitare, guitare lap steel, synthétiseur VCS3
Rick Wright: Synthi-A, synthétiseur mini-Moog, orgue Hammond, piano Fender Rhodes, piano Steinway
Nick Mason: Batterie
Vanetta Fields, Carlena Williams: Voix d'arrière champ

Cette suite, fait encore directement référence à Syd Barrett.
Les quatres parties se répartissent comme suit:
- Une longue intro.
- Une partie chantée.
- Suivi des instrumentaux des 2 dernières parties.

RETOUR AU MENU ALBUMS